viernes, 29 de febrero de 2008

JULIA OTXOA: TAXUS BACCATA (selección)

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Taxus baccata
(Selección)

Julia Otxoa García



Asistiendo a la barbarie cotidiana, el instante tiene la turbulenta inseguridad de lo inestable y amenazador.
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En mi inexperiencia del horror futuro, me reconforta pensar que también a mis antepasados les tocó vivir un tiempo semejante. En su recuerdo me fortalezco.
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La Historia como ser circular, el presente como resistencia poética en la repetición.
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Pensábamos de niños que las montañas estaban ahí para la eternidad, que aquellos gigantes no morirían nunca, luego supimos que estábamos equivocados, las montañas también mueren como el más frágil de los hombres.
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¿Dónde estuvimos que nos perdimos tanto? ¿Quiénes fuimos que ahora no nos reconocemos? Dinastía de gallos decapitados tiñendo la hierba.
¿Por qué siguen corriendo los sueños rotos? Desapareceres en el dolor, tus heridas me borran.
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Leer en otro idioma, leer en otro idioma, ser el otro, verme desde fuera.
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Los hijos del guarda me persiguen, mis ojos no distinguen las sombras del día o de la noche, deambulo dentro de mí misma huyendo del camino.
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Mi hambre es de nomadismo.
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Escojo ser en el margen como única posibilidad de existencia.
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El desasosiego de ver crecer el desierto, hace temblar en agosto el corazón de los manzanos.
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La constante interrogación del desarraigo, del extrañamiento del ser en el mundo.
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Sólo después de la fiebre y el dolor de las preguntas sin respuesta se puede hallar la serenidad en el total desvalimiento. Desde la humildad de la ignorancia, el misterio del ser se convierte entonces en cobijo.
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Los campanarios tocan limpiamente a fuego, los hospitales abren sus puertas, la ciudad entera huele a formol y cloroformo, y hay una luz ardiente en cada mosca posada con ávido rigor en las heridas.
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Densas sombras en lugar de aire, geometría de espanto y baba negra, era veloz la pureza afilando los rostros hasta la calavera.
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Nombrar la realidad política de mi país con un lenguaje alejado de la costumbre, por ejemplo a través del lenguaje especializado de los forenses.
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Ante el caótico ruido del mundo, siento la necesidad de centrarme en lo leve, lo sutil, lo aparentemente insignificante, aquello que no brilla y no es voceado por los vendedores al uso. La poesía de lo invisible.
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Tú, el enamorado del mundo, el gran cansado, apoya tu vida sobre mis labios.


(fuente: Cervantes Virtual)

JULIA OTXOA

Cambio de profesión
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La mujer desesperada buscó ansiosamente en el «Libro de las Desolaciones» solución a su problema. Al cabo de algún tiempo de intentarlo en vano, se dio cuenta que había recurrido al libro equivocado, que en realidad, lo que debía buscar era el volumen número cinco de «La Gran Enciclopedia Universal», aquel que llevaba por título «Senoicalosed». Pero lamentablemente tampoco en él encontró nada que pudiera serle útil.
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Pero no se desanimó por ello. Siguió busca que te busca. De este modo fueron transcurriendo los días, los meses y los años. Mientras, ella, enfrascada en su búsqueda apenas se daba cuenta del paso del tiempo, ni de que era una mujer desesperada. La tristeza había desaparecido se había convertido en una lectora insaciable. Con el tiempo llegó a ser sabia.
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Julia Otxoa

jueves, 28 de febrero de 2008

CHARLES BUKOWSKI: El hombre de los ojos hermosos

El hombre de los ojos hermosos, un poema de Bukowski hecho corto
Coincidiendo con la noticia de que el bungalow donde Charles Bukowski escribió su primera novela, “Post Office”, ha sido declarado sitio histórico en Los Ángeles, Ocram, vía Reaño, ha posteado un corto sobre un poema de este escritor maldito, bebedor empedernido y cronista de las bajas pasiones y pulsiones del pueblo norteamericano.

El hombre de los ojos hermosos (1999) es un corto de animación abstracta de Jonathan Hodgson que, basándose en el reflexivo poema de Bukowski, hace suya la sensación de exploración y descubrimiento del mundo por un grupo de chiquillos de barrio. Realmente conmovedor, éste es:







Nuestro amigo Gari, de Calambres exquisitos, Dólmen de empatía, etc., me ha inoculado el veneno bukowskiano. Este pequeño tributo salió de esta página y vale la pena que lo sigais.

http://www.cinencuentro.com/2008/02/27/el-hombre-de-los-ojos-hermosos-un-poema-de-bukowski-hecho-corto/



Viktor Gómez

LA VIDA RIMA: En Illescas, en el tributo a David González

Fue estupendo escuchar esta canción en directo en el tributo a DAVID GONZALEZ que nos preparó el Kebran en Illescas. A traves del blog del Dioni, poeta en trinchera, http://dionisioblasco.blogspot.com, - RE QUE TE DIONI -




Sobre el grupo madrileño LA VIDA RIMA podeis además encontrar textos y más en su blog: htpp://lavidarima.blogspot.com

miércoles, 27 de febrero de 2008

Elsa Cross: una mujer translectora, una poesía anticipadora desde la mirada y experiencia del mundo.

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Ganan Elsa Cross y Pura López Premio Villaurrutia 2007

Se premia así dos trayectorias osadas y comprometidas con el mundo y con el lenguaje que “transfiguran la tradición de la poesía mexicana moderna” y nos avivan como lectores a no dejar de atender a las posibilidades anticipadoras de la poesía como crónica de un tiempo y sus huellas. Empiezo por Elsa, os dejo razones suficientes para entender el peso y alcance de su trabajo por arriesgado no menos necesario y en tensión intelectiva con los retos de una época ahíta de voces sin miedo, de palabras veraces, de arte no banal, previsible, sometido a la fuerte dictadura del mercado, los estereotipos, la tenaza editorial, el control del pensamiento único, la simpleza de los productos masivos de entretenimiento y distracción pseudocultural.

Víktor Gómez





La poeta Elsa Cross, la noche del lunes, durante la lectura de su texto tras recibir el premio Villaurrutia
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La poesía es “una luz intensa que ilumina cada aspecto de la realidad y que proyecta también su propia sombra, acaso ya encarnada en el lenguaje mismo, pues aunque la poesía es lenguaje por definición, es fundamentalmente un modo de decir; siento que antes de eso es también una mirada y una experiencia del mundo”.


Elsa Cross





Mi venganza, pequeño

Nada puede tocarme
bajo tu sombra
amada como una tumba,
como un regazo.

¿Qué luz me deja ver tu oscuridad?

El pensamiento cruza
con las alas cerradas.
El alma se repliega
hacia tu sombra ubicua.









TU VOZ

Tu voz contra el amanecer.
El viento empuja
--------------------- sobre el cristal.
las ramas de los altos encinos.
Tu voz llena el espacio.
Y no hay instrumentos
----------------------------- para tu canto.
Tu voz dibuja signos en el viento
La noche
va bordeando en silencio
------------------------------ ese nucleo
donde la luz se detiene todavía
mientras tu voz,
-------------------- tu sola voz
borra el instante.






Elsa Cross (Ciudad de México; 6 de marzo, 1946), es una poeta, traductora literaria y ensayista mexicana.
Es doctora en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Actualmente es catedrática de la misma Facultad de Filosofía y Letras.

En 1990, recibió el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes por "El diván de Antar"; en 1992 recibió el Premio Nacional de Poesía 'Jaime Sabines'. En 1996 recibió el homenaje Espejo al Sol Treinta años de Poesía en La Casa del Poeta.

Según Octavio Paz, "Cross es una de las voces más personales de la última poesía latinoamericana. Su obra, ya considerable, reúne algunos de los poemas más perfectos entre los escritos por las últimas generaciones mexicanas. Digo voz y no escritura poética porque la poesía aunque se escriba, sobre todo se dice. Dos notas opuestas se conjugan armoniosamente en Elsa Cross: la complejidad del pensamiento y la diafanidad de dicción". (fuente: wikipedia)








VI
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Gravitación
hacia la arena donde habitas
al borde de mis sueños más antiguos,
tras edades que acumularon sus arcillas,
marfiles,
soldaduras de bronce-
todo el desecho de esos pueblos que acampaban
no lejos de las playas.
Los murmullos del mar entre los médanos,
el cielo incandescente con sus cobaltos crudos.
Arenas,
hierbas sin oficio en los declives.
Estrella abierta a la ventura franca de los mares.
Lunas serpentinas en el agua.

Y al cabo de las horas
todo el frescor del mar con sus sales decantadas.
Una ciudad sepultada en la arena,
perdida
bajo la ola inmensa y negra,
como lengua de dragón.

Si allí la noche nos fuera a devorar,
qué tumbo incierto,
qué túmulo de tanto sentimiento,
tanto amor sepultado.
Tanto amor.
Y preguntamos si en vano abrió sus alas,
si en vano quiso hallar en un estanquesu reflejo-
Alzó tras de las nubes un vuelo enloquecido,
rompiendo todo lazo,

desprendiéndose ya de toda tierra
para arder en el aire.
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(extraído del Festival Internacional de Medellín)



martes, 26 de febrero de 2008

SEIS POETAS INMORTALES. Poesía Japonesa del S. IX

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A Lu Boscá, poeta, prosista, blogger, filóloga, agitadora cultural, amiga que cumplió el 25 de febrero un añito más. Un mínino detalle.

Víktor Gómez
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Los seis mejores poetas de waka (六歌仙, Rokkasen?) fueron un grupo de poetas japoneses seleccionados a inicios de la era Heian, en 905 por Ki no Tsurayuki en la antología poética Kokin Wakashū, en donde se refirió a ellos en el prefacio como "famosos poetas en el pasado cercano". No obstante, no les dio el título de "inmortales del waka" (kasen). Otros grupos de poetas se encuentran los treinta y seis poetas inmortales y los cien poetas destacados en el Ogura Hyakunin Isshu.
(Fuente: wikipedia)




kusa mo ki mo iro kawaredomo
watatsumi no nami no hana ni zo aki nakarikeru



Cambia el color
de la hierba y los árboles,
pero la flor
de las olas del mar
no conoce el otoño.


Bunya Yasuhide



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iro miede utsuru mono wa
yo no naka no hito no kokoro no hana ni zo arikeru



Se desvanece
un color sin ser visto:
el de la flor
que guarda el corazón
de los hombres del mundo.


Ono no Komachi

(la única mujer poeta japonesa entre los Seis Poetas Inmortales

del medioevo japonés, S IX)



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mono omoeba sawa no hotaru mo waga mi yori
akugare izuru tama ka to zo mi yu


¿En qué pensaba
cuando vi esas luciérnagas
en la ribera?
Como ellas, mi alma,
fuera de mí, vagaba.


Izumi Shikibu



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toki ha naru matsu no midori mo haru kureba
ima hitoshi ho no iro masarikeri



Siempre son verdes
los pinos, pero llega
la primavera
y el color de los pinos
es un poco más verde.


Minamoto no Muneyuki



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ima kon to iu koto no ha mo kareyuku ni
yona yona tsuyu no nani ni okuran


Ahora voy,
dijiste, y tus palabras
también se ajaron.
¿Dónde podrá posarse
noche a noche el rocío?


Izumi Shikibu



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lunes, 25 de febrero de 2008

David Gonzalez: Hablan las paredes



David González, al que conocí este 23 de febrero por obra y gracia del Kebran en Illescas, es Poeta al que vale la pena tener cerca, ver, escuchar, observar. Sus ojos también saben decir el mal de los perros, de la vida perra pero sobre todo el fuego que no se apaga de un niño que nos devuelve el ser de la inocencia tras la noche de los bárbaros invasores en Tierra de Goliath.

Encontré este video y es buena muestra de lo que no se puede explicitar, de cómo su voz y persona se crecen cuando versan, cuando versan de lo importante, con la transparencia, con la fuerza y el coraje, con el talento y la sangre de tantos muchos que no pueden, no saben o ya no llegaron al sitio y la hora de la pedrada davidiana frente al gigante filisteo de cada generación.
En Illescas, el 23 de febrero, poetas y ciudadanos anónimos supimos que la poesía si no te sacude y revuelve en lo más ímtimo y hacia los otros, es pura farsa, traca, humo, nada...

Ahora estoy viendo el nudo, el nudo que hace un hombre antes de que lo fusilen. Lo último que hizo un hombre y viene deshaciendo este asturiano osado, de pelo largo y mirada limpia, como las manos de un niño.



Víktor Gómez

Eduardo Milán: Indice al sistema del arrase

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Baile del sol comienza su andadura hace más de diez años. Su fundador, Tito Expósito, empezó con la edición de fancines como Orín Desteñido y revistas de música y literatura, como Baile del Sol. En un principio, Baile del Sol se constituye como un colectivo cultural sin ánimo de lucro; su principal filosofía era la de dar una oportunidad de edición a aquellos escritores noveles que tenían dificultades para ver publicada su obra precisamente por su falta de experiencia. Esa dificultad la entendían y compartían algunos de los miembros del colectivo por encontrarse ellos mismos en dicha situación. En la actualidad, el equipo editorial de Baile del Sol está formado por cuatro componentes formales, Conchy Franchy, Nieves Morera, Ángeles Alonso y Tito Expósito, y un buen puñado de amigos que nos apoyan.

(Extracto de la entrevista que les hace Inés Matute a Baile del Sol en:
http://www.espacioluke.com/2004/Marzo2004/inesentrevista.html )

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Baile del Sol, http://www.bailedelsol.org/ , tal vez la editorial que más fuertemente apuesta hoy por el binomio calidad y riesgo a la hora de editar poesía en lengua castellana, presenta un libro del poeta Eduardo Milán (Rivera, Uruguay, 1952), afincado desde 1979 en México y que este año nos visitará posibilitando un fecundo diálogo y magisterio del que seremos siempre deudores. Es su título premonitorio del poemario Indice al sistema del Arrase.


Víktor Gómez





Hueso del asunto,
no hay eso,
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eso, que no hay,
no lo que dice “eso no hay”,
poesía, lo que revela
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diciéndolo,
callándolo,
rodándolo piedra,
díscola,
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bajo continuo bajo la capa de pasto,
tenso, erizado de ondas el medio,
un cielo arriba azul al cien por ciento
menos, ese descuento roe
cimiento grisáceo—
no hay que hay,
soy y no soy, no,
joya de Oriente no, ni soya,
sol y no sol —poesía, por ejemplo
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ÍNDICE AL SISTEMA DEL ARRASE

José Mármol en "Ante el espejo" Autorretratos en la poesía iberoamericana.

El pertinaz poeta madrileño y divulgador cultural Javier Gil Martín http://ciudaddelhombre.blogspot.com/ y cofundador de la Revista Internacional de Literatura Trece Trenes http://trecetrenes.blogspot.com/, me regaló el sábado 23 de febrero, en el merecidísimo tributo a David González http://davidgonzalezpoeta.blogspot.com/ que se celebrara en Illescas, por gracia de El Kebran, (Andrés Ramón Pérez Blanco) http://elkebrantaversos.blogspot.com/, un librito magnífico:

Ante el espejo
Autorretratos en la poesía iberoamericana

que para la Fundación inquietudes - Inquietud europea II Cumbre Iberoamericana de jovenes y en la que él ha participado como coordinador de una riquísima y feraz antología que empieza por Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares, 1547-1616) y concluye con Raúl Nieto de la Torre (Madrid. 1978) pasando por diversos poetas de huella lírica singular.

De ellos escojo hoy a José Mármol (Rep. Dominicana Santo Domingo, 1960) y su poema Esquicio del vuelo.

Buena lectura.

Víktor Gómez

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Voy a dibujar un pájaro que es su mismo vuelo. Y un vuelo que aún no tiene pájaro. Vuelo que se crea con su pájaro. Pájaro agotado en los tonos de su vuelo. No voy a dibujar un pájaro volando sino al mismo vuelo dibujándose. Y en mi turno de sentirme dios voy a crear un himno para el viento y la memoria.

Esquicio del vuelo
José Mármol

JUAN ANTONIO BERMUDEZ: a propósito de del "Compañero enemigo". Una entrevista veraz

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“y bienaventurados los errantes,
los que viajan sin mapa, sin destino,
los que aman sin urgir el estertor,
los que brindan su paz y hacen ofrendas
sin esperar a cambio el paraíso.”
Juan Antonio Bermúdez
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Esta es mínima reseña de una entrevista jugosa, valiente, comprometida con la vida, los otros y el quehacer poético, y que podemos leer en el blog de la editorial Libros de la herida ( http://librosdelaherida.blogspot.com ) en toda su extensión y lucidez.

Víktor Gómez

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La poesía es una táctica. Un modo de estar en el mundo, de participar en él, de mirarlo, de nombrarlo, de tocarlo… Y de transformarlo, claro, de hacerlo “más vivible” desde el conocimiento y la compasión.

No es sólo una modalidad estética, porque cualquier acción humana que implique aspiraciones artísticas (por ejemplo, la de escribir unas líneas en un papel) debe partir de la poesía y debe contenerla.

Es una portentosa manera de acariciar, en el sentido en el que describen el acto de acariciar unos versos estremecedores de Roberto Juarroz:

“Tu espalda podría ser mi mano
o mi mano tu espalda,
pero la piel de su contacto es única.
Cualquier cosa puede ser otra cosa.
Sólo es irreemplazable
el nudo donde se atan dos existencias.”

Juan A. Bermúdez
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(extracto de la entrevista realizada al poeta J.A. Bermúdez y recogida en:
Una conversación con Juan Antonio Bermúdez)

ANA PEREZ CAÑAMARES: desde lecturas y complicidades


Por la precisión/supe que el tiro/vino de dentro
Víktor Gómez
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Algunas noches se abre
un bar en mi cabeza.
Es un bar clandestino
sin cartel de neón
sin dueño ni permisos
ni salida de emergencias.
No tiene término medio:
está vacío o abarrotado.
Yo no sé cómo echarles:
mi voz no puede
con la música
ni con la cháchara
ni con el entrechocar
de vasos y botellas.
Mi voz es un cristal roto
que quedó fuera de alcance
bajo una mesa.
Me rindo y observo:
como una vieja madame
cansada ya, y abrumada
por una noche
de éxito tardío.
Pero ellos no vienen a verme;
yo simplemente les convoco
con una invitación que dice:
invadidme. Es gratis.
Un día son poetas muertos
otro amigos
o parientes lejanos
y la noche siguiente
antiguos amantes
con sus novias nuevas.
Siempre olvido
por qué les he llamado
si el alcohol les dispara la lengua
les abrasa la memoria
les enciende la mirada
con una pueril maldad
una frivolidad malsana.
Quizás en el fondo sé
que puestos a maldecir
a criticar a murmurar
y a fingir
yo sola
en medio del local vacío
soy peor que todos juntos:
en mi bar, cuando no hay nadie,
me emborracho con los restos
calientes de los cubatas,
y con mi imagen
reflejada en los espejos
juego a los dardos
y siempre
siempre
siempre
hago diana.
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Ana Pérez Cañamares

MARINA FERNANDEZ: Eros y Thanatos en el S.XXI

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ISLAS

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Dos cuerpos desnudos frente a frente
como dos islas en la noche,
desiertas de caricias todavía
esperando ser habitadas
por aquel que ha de profanarlas.
Lucha a muerte en el lecho de vida
por rozar el instante
que nos haga diferentes,
por alcanzar el abismo
en el que la soledad es plenitud
que fluye anegándolo todo.
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LOS OJOS DE LA MUERTE

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Vivir no es fácil
y el final acecha en las sombras;
la espera es abismo
por el que se despeña el deseo
con el impulso suicida
de los apetitos insaciables.
Querer amarte quema
con el frío de la nieve.
Camino sobre un puñal
afilado como tus ojos
y por más que lo intento
nunca acaba de clavarse.
Mi corazón encarnado
late en tus silencios
densos
como los labios de la muerte.
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Marina Fernandez
Poeta madrileña

viernes, 22 de febrero de 2008

JULIO OBESO: texto por SMS, pongo como ejemplo

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¿no les pasó que con un cuervo, pongo como ejemplo, en la cesta de la bicicleta hacían corros y preguntas, pongo como ejemplo, cuánto mide de qué se alimenta imita voces?

¿no les ha sucedido que al llegar o salir con algo más oscuro que un cuervo, pongo como ejemplo, un bulto con alas de olvido o el graznido de una pena, hacían vacío pongo como ejemplo una tonsura de selva, una incontestable lepra, sin preguntar nada?
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Julio Obeso González
Poeta, desde Gijón

jueves, 21 de febrero de 2008

SOBRE TEATRO: SALTO AL VACIO, blog de JESUS GONZALEZ



Jesús Gonzalez tiene un imprescindible blog sobre TEATRO:

http://saltoalvacio.blogspot.com/

En el ya se pueden leer artículos tan interesantes como:

"Silencio en el teatro" de Jeronimo López Mozo (artículo aparecido en el ABCD, suplemento cultural, el sábado 9 de febrero de 2008)

"Por fin La Fura vuelve a impactar" de Jesús González sobre la reaparición de esta compañía y un artículo relacionado del periódico El País.

"The Andersson Project (Robert Lepage)" de Jesús González sobre monólogo multidisciplinario interpretado por Yves Jacques, en el Teatre LLiure.

Y otras varias noticias relacionadas con las Artes Escénicas de las que nuestro amigo poeta es un entusiasta seguidor.

miércoles, 20 de febrero de 2008

POETAS EN DIALOGO: PAUL CELAN, ANTONIO MENDEZ, MARCOS CANTELI

Foto realizada por Loren Gómez cuando tenía 11 años y ya sabía que su padre "sigue las señas aún sin saber adonde conducen". Un pequeño guiño a 3 poetas en los que la mirada depositada, el tiempo y las lecturas hacen ya en mí su no lugar habitado.

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LLevado
al terreno
del
vestigio
inequívoco:
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Hierba.
Hierba,
separadamente escrita

Paul Celan

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Wo Wasser ist, karm man noch einmal leben
Paul Celan

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Hasta que hizo el silencio
que el extravio pudiera
con todo nuestro silencio
se negaba la espuma a susurrar
sentido:
----------- oración:
el peso de la tierra
la rotura.
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Ahora el tiempo declina
oyendo serenarse al aire
sobre el mar.
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Donde hay agua
otra vez se puede vivir

Antonio Mendez Rubio


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como espectro de oquedad había celadas que una mano ni tamiza ni conjura carracas en los árboles moscas sed

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y el lenguaje ya de por sí se velaba: pulmón del ojo
-------------------------- su sombrío

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Marcos Canteli


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(1) Paul Celán, del libro publicado en editorial Trotta "Paul Celan, Obras Completas", de donde se extrae el poema "Angostura" perteneciente a "Reja del lenguaje" de 1959


(2)Antonio Méndez, del libro "Por más señas" publicado en DVD en el 2005, es del poema "El paisaje" su texto nº 3.


(3) Marcos Canteli, de su libro "Su sombrío" (XXXI Premio de Poesía Ciudad de Burgos; Barcelona: DVD Ediciones, 2005).


RAFAEL CADENAS: poesía y ensayo en Venezuela S. XXI

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"Los poetas no convencen
Tampoco vencen.
Su papel es otro ajeno al poder: ser contraste”
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“¿Que se espera de la poesía sino que haga más vivo el vivir?”
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"Entramos en contacto con palabras que se reaniman en nosotros, que dependen de nuestra respuesta para cumplirse. El modo de recibirlas es lo que hace el poema."

'Anotaciones' de Rafael Cadenas
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Fragmento de "La responsabilidad de Venezuela siglo XX: visiones y testimonios "

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Es evidente que todas las revoluciones han sido un fracaso, además con un costo incalculable de sangre, pero todavía hay personas, casi siempre generosas, que creen en la de nuestro tiempo. Tal vez piensan que la próxima será distinta, que la libertad será preservada, que se evitarán los errores cometidos por las anteriores, y por fin las mañanas cantarán, pero de hecho lo que hacen es perder el presente, el otro nombre de la vida, sacrificándolo en nombre de una fantasmagórica tierra. Podrían optar por la evolución, pero ella no es espectacular, no posee rebrillos alucinantes, no se presta para el lucimiento del yo, no brinda muchas ocasiones para los discursos excesivos, no alienta esa hybris que los dioses castigan. Es modesta, es prudente, es cívica. Adolece de lentitud acaso porque sabe que los procesos necesitan más tiempo del que exige la impaciencia, la cual a veces por apresuramiento daña lo que intenta hacer, considera bárbaro lo de que el fin justifica los medios, pues son éstos los que determinan los fines; la calidad de los medios es crucial. Cree más en la intrahistoria que en la historia, y a diferencia de la revolución que, inexplicablemente, olvidando a Marx, le rinde culto al nacionalismo, lo hace a un lado porque entorpece la amistad entre los pueblos, de suyo difícil, y en nuestro tiempo hay una razón más, de enorme peso, que lo condena: mientras exista es imposible salvar el planeta, pues hasta ahora los egoísmos nacionales han sido más poderosos que el instinto de sobrevivencia de los seres humanos.
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Hoy, terminando el siglo y después de presenciar sus horrores, sólo pienso en términos de individuo, de lo que ocurra en él, de lo que él puede hacer. Creo que lo decisivo es su trabajo interior, ese lidiar con su psique, su disposición para verse sin mentirse, su apertura al misterio".


Rafael Cadenas




Acuñar quimeras


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XI


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Lenguaje


emanado


------------- puntual


----------------------- fehaciente,


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no el engaño


de la palabra que sirve a alguien.


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Me muevo


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Me muevo. Uno, dos, tres pasos. Nadie puede negar que avancé un poco. Se pueden ver mis huellas en el suelo, pero amanezco en el mismo sitio. ¿No me desplacé? Es cierto —verifico las marcas— que ayer no estaba donde ahora estoy, pero algo me dice que no me he movido. No sé qué significa desplazarme.
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Pídeles sus títulos a los que te persiguen

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Pídeles sus títulos a los que te persiguen, pregúntales cuándo nacieron, diles que te demuestren su existencia.

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Ella, la insozugable, no pudo detener la jauría

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Ella, la insojuzgable, no pudo detener la jauría. Oigo voces,teas, látigos. Desde hace meses están aquí. Les grito: no soyel que buscan. Pero ellas conocen su presa: saben que nome he movido.




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Rafael Cadenas

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RAFAEL CADENAS: LA ALEGRIA ES UN PAJARO INVISIBLE




Rafael Cadenas (Barquisimeto, Lara, 1930) poeta y ensayista venezolano. Formó parte del grupo "Tabla Redon-da". Profesor de la Escuela de Letras de la Universidad Central.





Se necesitan tres

(Un ejemplo de Alan Watts)



Sol,
un poco de humedad
y unos ojos
mirando
hacen
el arcoiris -

Rafael Cadenas



lunes, 18 de febrero de 2008

POESIA BOLIVIANA EN EL FESTIVAL DE MEDELLIN

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En el Festival de Medellin también los poetas bolivianos dejaron su voz. Y fueron:




De manera arbitraria dejo una sucinta muestra de su coraje, talento y fuerza expresiva, fruto de una cultura milenaria y de un presente oprimido que unge oleos de poesía para una esperanza no arrodillada, no vencida.


Víktor Gómez




Leonardo García Pabón (Bolivia, 1953)


De Del oscuro sol del invierno

(Fragmento)

V

Al fin de una vida baldía, después de tantos seres queridos enterrados sin justicia, no del dolor vienen estos murmullos sino del impreciso nido del miedo.

Lo que no limpió la sangre o la espada se llevó los ojos de mi padre y me dejó una mirada de tinieblas y temblores.



Leonardo García Pabón es poeta, crítico, guionista y realizador cinematográfico. Obra: Paso cerrado (1979), Discurso de tu imagen y tu presencia (1982), Río subterráneo (1984) y Agua, palabras, arena (1988).




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Marcelo Arduz Ruiz (Bolivia, 1954)
1
Abres la puerta : Entran los montes lejanos Y el sol con campos en flor.
2
Un rayo de sol Se posa en mi dedo Aleteando cual mariposa.
3
Pende de árbol en árbol Una cinta azul para inaugurar El más bello de los días.
4
Como manantial Mana un árbol De sus raíces
5
La madrugada encantada Desata el agua del río y tiende las verdes colinas

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Marcelo Arduz Ruiz. Ha publicado entre otros, los siguientes libros: Estrellas en el día (1977), Bolívar del Ande (1980), Tras el vidrio del cielo (1983), La tierra en uno (1985), Quinze antipoemas de amor e desenhos (1989), Intihuyphipacha (1991), y Hojas solares (1993).




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Blanca Wiethüchter (Bolivia, 1947)
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Poemas inéditos para PROMETEO
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Huesos de un día
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Como un amante el miedo vuelve. Mansa se esconde en la huesa de una voz para buscar las palabras precisas que harán crecer el árbol en la frente en claro olvido de sus miserias.



*
No persigo la imagen reflejada en el agua sí la dicha del pez en el mar que desconoce la embestida del reflejo de la imagen que regresa.


*
¿Y si es niebla la piedra que arrastra al subsuelo de los huesos?


*
Cuando el día se torna del lado perverso está lejos el mar y la piedra la sola como un pájaro en su nido me sueña amando.


*
Cuando mi animal duerme desaparecen los ruidos del deseo. Cautivo el vuelo del día me hace pensar que soy hueso a pesar de ser ceniza.


*
Fatigar el cuerpo hasta llegar al silencio ahí está esa otra arrodillada pidiendo la palabra.


*
Oir la noche es oir las olas lamer con furia las voces y callar.


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Blanca Wiethüchter ha publicado los libros de poemas: Asistir Al Tiempo (1975), Travesía (1978), Noviembre 79 (1979), Madera Viva y Arbol Difunto (1982), Territorial (1983), En Los Negros Labios Encantados (1989), El Verde no es un Color (1992), El Rigor de la Llama (1994), La Lagarta (1995), Sayariy (1995) y Qantatai (1996), y los libros de relatos Memoria Solicitada (1989), En el aire de navegación de las montañas (1992) y A manera de Prólogo (1993).


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También ha publicado libros de ensayo, entre los que destacamos La Estructura de lo Imaginario en la Obra Poética de Jaime Saenz (1976). Ha trabajado el teatro y en algunas producciones de video.



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Martha Gantier (Bolivia, 1957)


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Potosí


De tanto esperarteacurrucada entre las mantasde mis dioses rotosme crecieron ciudadescon ojos de vicuña.
Extraños hombresentraron a mi cuerpo,en mi cielo nacieronestrelllas mestizasy mis lágrimasbrincaron al yunque de herreros blancos.
Ninguna sangre tuya,ninguna sed,ni siquiera la del karkanchoasoman a la margen de mi río.
Un aliento de copagiraempaña mis calles
Ay! De tanto esperarte.

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Los retratos

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En cada piedrahay el rostro de algún diosy el más allá está frente a nosotroscada guijarro es el verso frustrado de los que ya se fueron,en cada montañahay un amor eternizado.
eso ya lo sabían esos indios de plumas coloridas.

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Elejía de Juckumary
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La memoria de la piedra
Silencio dolorosoaroma de ausencia,hueso muerto piel marchita,cántaros heridos,oscuridad de tumbasen sus vientres.Ayer la piedra tenía olfatohoy el olfato tiene una piedrapolvo huérfano asomaa la memoria del granitocuchillos de silencioatraviezan el asfaltose retuerse el alquitrán,a medio díael calorle recuerda a la gravaque un día fue piedray escuchó el paso de guanacos y vicuñasde guerreros y tal vezel silbido de algún juglar enamorado.




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Mónica Velásquez Guzmán (Bolivia)



Cerrada la cicatriz
el día de los triángulos
con raíces en la tierranació una niña luna
para llenar el hueco de un nombre
Magdalena.
Desvestida de niñez
desnuda en su nuevo cuerpo
con el alma aún de juguete
con los sueños curiosos de humedad
cambia de piel como de nombre
oculta en sí misma
su infancia, la primera muerte.
Desde un sobre blanco
caen en tinta china
las Magdalenas que fuiste
Magdalena juego de carrusel
Magdalena autorretrato
Magdalena bajo tus ojos
las lágrimas bailan
para verte
---------------- morir.


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Siete conjuros contra la tristeza


Podría ahora vender tu cuerpo al peor postor
vigilar personalmente que se empapen tus sábanas
y que gires y grites y gimas toda la noche
entre piernas inclementes abrirte ante mil extraños
encargarme de que te guste hasta que lo implores
pasarte por la piel los que demoran el latido,
----- los que llegan pronto,
----- los que tienen miedo
----- los que se van
podría llenarte de lentejuelas y escotes de esquina
darte un disfraz, una lengua insaciable, unas manos que aprieten
una paciencia terca de los dedos en tus nervios
un líquido inundando cada tanto tu vientre hambriento
podría mandarte quien te sacie
entonces, tal vez, se te iría el horror a lo vulnerable.
*

Ahora mismo podría meterte en los banquetes,
a gotas, diluido caramelo rozando tus labios
entibiando dulce tu garganta feroz
despacio, un picante apenas dirigido a los lacrimales del ardor
equilibrar cilantros y canela
mientras toman su tiempo las cerezas que endulzan la carne
cubren tu escalofrío las sopas invernales
mientras la frescura de lechugas y toronjas abiertas...
un litro de naranjas para la contorsión de la lengua
medallones de pavo y dátiles de lejanías
soya a granel, tibia manzana en su crocante envoltura
el hambre cubierta por capas
-más – pedirías –golosa
todas las cantidades multiplicaría por tu solo pedir
más de todo hasta cubrir el cuerpo, el cuarto, el mundo
más relojes y más anillos y más a todas horas,
entonces, tal vez, se te iría el vacío.

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Mónica Velásquez Bolivia, 1972. Licenciada en Letras por la Universidad Mayor de San Andrés en Bolivia y doctora en literatura hispanoamericana por El Colegio de México, México, 2004. Actualmente es docente de la Universidad Mayor de San Andrés y la Universidad Católica Boliviana. Ha publicado los poemarios: Tres nombres para un lugar, 1995; Fronteras de doble filo, 1998 y El viento que doblega en los naufragios, 2004. Y, como compiladora, la Antología de poesía boliviana del siglo XX: Ordenar la danza, 2004. Además de varios ensayos de crítica y teoría literaria.



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NANCY MOREJÓN: Una botella al mar

Memoria del Festival Internacional de Poesía de Medellín. La poeta cubana Nancy Morejón lee su amoroso poema contenido en Botella al mar, que transporta a un oleaje agitado donde quedan todavía muchos barcos con esclavos amordazados. VIII Festival Internacional de Poesía de Medellín (1998).
Nancy Morejon. "Yo no puedo explicarme si olvido que nací en Los Sitios, un barrio pobre de la Habana y que soy hija de un estibador portuario y de una modista; ese es mi origen". Fue el 7 de agosto de 1944. Lectora cálida y subyugante de sus poemas en el St. Catherine's College de Oxford, el Poetry Room de Harvard, La Bienal Internacional de Poetas en Val-de Marne (París), los encuentros con la poesía de la fundación Rafael Alberti en Puerto de Santa María...Viajera incansable que siempre regresa a su isla, donde están su madre y sus barrios, sus colores y su música, y todas las ansias, las luchas y los silencios de su vida. Obra poética: Mutismos (1962); Amor Ciudad Atribuida (1963); Richard trajo su Flauta (1967); Parajes de una Epoca (1979); Elogio de la Danza (1982); Octubre Imprescindible (1983); Cuaderno de Granada (1984); en 1985 publica en California Where the Island Sleeps Like a Wing, seleccionado como uno de los diez mejores libros de poemas de ese año; Piedra Pulida (1986); Baladas para un sueño (1988); Poemas de amor y muerte (1993); Paisaje célebre (1993); El río de Martín Pérez (1996).



Y un poema de regalo:

(Inéditos)

Apodaca

Todavía despoblada,
brillando en el corazón sin habla
de la peregrina,
entro hacia tus corrientes
sumida por ahora bajo las presiones
de un golfo mudo
que toca el fondo de las islas.
Un mono pequeñito
asoma sus ojazos de lechuza intranquila
y acecha en la penumbra la sombra de la Reina;
monito vivaz
como un colibrí chiapaneco.

Y un gavilán levanta vuelo.

Transcurren las horas
como un agua tibia que saltara entre piedras,
ante cada puerta vieja,
ante cada umbral de humo,
entre vitrales cenicientos y rejas escondidas,
destartaladas,
enrojecidas por el sano viento del Prado.
Y rueda la mañana
para que esta peregrina vaya recorriendo
la estrecha y larga calle habanera que llaman
Apodaca.

domingo, 17 de febrero de 2008

DAVID BARBERA: UN POEMA CON CLASE


Impresionante capacidad evocadora, habilidad relacional, generando un mundo propio dentro de los mundos del presente, el pasado, lo posible mañana. Es, sencillamente, David Barberá. Este poema lo recupero del blog el grito capicua del poeta y agitador cultural Jesús González, madrileño afincado en Valencia, compañero de Polimnia 222.


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22-F: MILANS DEL BOSCH CAVILA SOBRE POESÍA FRANCESA EN CAPITANÍA, LA MADRUGADA ANTES DEL GOLPE.



¿Qué sentido tiene un verso
como ‘la silla de montar del enfermizo
quemada al aire libre’?
¿Qué más da que sepamos que alude
a la incineración del palacio

(incluyendo la silla)

del emperador Heliogábalo,
notorio por su mala salud,
en Adrianópolis, en el el s.III
antes de nuestro Señor,
Jesucristo?

Lo que importa es la potencia,el impacto,
_______ de la imagen.

“¡Mi general, mi capitán general!
Al teléfono;
Mallarmé, René Char y otros estrategas
Se confiesan incapaces de sofocar la rebelión
de algunos versículos libres”


__________________________ David Barberá

JOSE MARIA GOMEZ VALERO: Darse en palabra



El loco

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Mostró a los ancianos
su ropa empapada,
su pelo mojado,
sus manos llenas de barro.
La lluvia no llegará, le dijeron,
tú sabes que la lluvia no llegará.

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País de bárbaros
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Humillado el que ríe.
Aplaudido el que humilla.
País de bárbaros.


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JOSÉ MARÍA GÓMEZ VALERO.


Sevilla, 1976.


Imparte talleres de creación literaria. Coordina actividades de difusión cultural, es miembro – letras y voz - del Circo de la Palabra Itinerante, grupo que anuda poesía y música, y colabora también con el cantautor Iván Mariscal. Pertenece al colectivo de agitación y expresión La Palabra Itinerante. De su último libro "Lenguajes" ya dimos señas en este blog.




Dos buenos enlaces:








sábado, 16 de febrero de 2008

DAVID GONZALEZ (Tributo): Illescas, Kapital de la Poesía de no ficción

Andrés Ramón Perez Blanco, el Kebran, ha conseguido convocar una hecatombe de poectores y lectopoetas al rededor de un auténtico escritor de no ficción, David González, en lo que será un tributo a la resistencia de algunos poetas a formar parte de una traición al arte, la vida y la convivencia. Lugar de encuentro: ILLESCAS. Fecha: 23 de febrero.
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Claro es que el evento, que deja una muesca en las botas de la libertaria singladura de los olvidados y malditos poetas no apesebrados, no aparecerá entre las principales noticias del mes de febrero del 2008 en la maquinaria productiva de imagen cultural masiva, en el pret a porter lírico ni en Babelia o ABCD Las Artes y Las Letras, o el Cultural que sale los jueves. Pero se que es más real y eficaz que así sea. Primero para no confundir la poesía con un juego de números, con un circo de audencias o con un economizado ranking de ventas, cifras, rentabilidad. Como dice muy bien Enrique Falcón en su libro "El amor, la ira" :
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"Nuestra poesía contemporánea dispone del público más receptivo que existe, puesto que lo componen sus propios poetas, cargados con cuchillos."
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Se trata pues de algo más que un homenaje (pero no menos) a un poeta que da su vida, - su tiempo, persona y visceras- por un ideal humanista y libertario que se lee en su prosa, verso, gesto, silencio, rabia, amor, in-genuo estar, a pecho descubierto y manos desarmadas, contra los excesos y abusos de los mediatintas, las invisibles fuerzas deshumanizadoras y el usurpador de cien cabezas que devora nuestros espacios de afectividad, justicia, palabra de honor, vida con sentido, arte sin hipocresia.

Como diría Matias Escalera es una apuesta por La (re)conquista de la realidad y seguro que no un punto de llegada sino un puerto desde el que salir a defender nuestro tiempo, nuestra historia que es también la de aquellos que amor-dazados y desmoralizados cayeron y caen en las fosas del campo de batalla. Por si, esto que vivimos es una guerra y está en juego algo más que literatura. Lo que podemos perder es todo, lo que nos quieren dejar vale nada. Es por ello que se toma tan en serio su poesía de no ficción David González, porque sabe bien que será Todo o Nada. Y con él una hecatombe, menos de Trescientos, pero igualmente sabedores del sacrificio que puede llegar a suponer vivir con la palabra y la vida en coherente abrazo.


Víktor Gómez





Algunos de los que acuden son a la iniciativa del Kebran:
Ana Pérez Cañamares

LLuis Pons Mora
Luna (Teresa López)
Dioni Blasco
La Vida Rima: Gsus Bonilla, Daniel Herrera, Isabel Garcia, Gloria Gil, Victor Sierra, Silvi Orión, Escandar Algeet, Marta Fernandez, Violeta Castaño, Marcus Versus, Patty de Frutos, Marta de la Fuente y Arturo Martinez.
Adolfo González
Javier Das
Leticia Vera
Armando Gallego Antonio Martinez i Ferrer
El Kebrantaversos,
Viktor Gómez
y David González


David González (San Andrés de los Tacones, 1964) es poeta y narrador español. Dirige, desde los años noventa, la colección de poesía Zigurat, editada por el Ateneo Obrero de Gijón. Su producción literaria se entronca con la poesía de la conciencia.

BIOGRAFIA

Lo obra de David González es resueltamente autobiográfica, por lo que los hechos más destacables se pueden rastrear en su propia producción. Procedente de una familia trabajadora de Asturias, la niñez y juventud de David González está marcada por la experiencia de la vida en la calle de barriadas obreras. En su primera juventud, participa en un atraco por el que es condenado a prisión. Allí, la poesía le sirve al autor para mantenerse a flote de la durísima experiencia de la reclusión. Comienza a publicar en fanzines y otros medios alternativos, convirtiéndose en un activo miembro de la cultura antioficialista de los años 90. Su obra se antologa en diversos volúmenes, entre los que destaca Feroces (radicales, marginales y heterodoxos en la última poesía)[1] . Participa regularmente en los encuentros anuales Voces del extremo que, auspiciados por la Fundación Juan Ramón Jiménez, organiza el también poeta Antonio Orihuela. Desde comienzos de los noventa, es director de la colección de poesía Zigurat, que edita el Ateneo Obrero de Gijón. Recientemente su nombre ha sido incluido en varios diccionarios de literatura española, como el Diccionario Espasa de literatura española. También en 2003, su obra El demonio te coma las orejas ha sido traducida al alemán. Algunos de sus poemas han sido vertidos al portugués, al inglés, al alemán, al árabe y al húngaro.

ESTILO, IDEOLOGIA

Varias notas comunes caracterizan para la crítica la obra de David González: autobiografismo, claridad enunciativa, narratividad, realismo, dureza, compromiso. Siendo rasgos interralacionados, su consideración es diversa según algunos escritos críticos. López Merino[2] entronca la producción poética de David González con el realismo sucio anglosajón, a la estala de Charles Bukowski y Roger Wolfe, incluyéndolo en una amplia nómina de poetas neorrealistas, entendido este término de manera muy vaga. Para el poeta Antonio Orihuela[3] , las consideraciones de López Merino ocultan, de manera ideológicamente deliberada, la dimensión política del tipo de poesía que practica David González. La tesis de Orihuela es que mientras que existen formas poéticas, tales como el realismo sucio o la poesía de la experiencia, en que el biografismo en el contenido y el prosaísmo o realismo en la expresión vehículan un nihilismo ideológico al servicio del capitalismo, se da también una práctica poética en que parecidos rasgos sirven como testimonio de la injusticia, desigualdad y brutalidad del liberalismo postmoderno. En esta última posición incluye Orihuela la obra de David González. David Franco Monthiel[4] incluye la poética del autor en semejante posición de confrontación entre un realismo comprometido políticamente en una lucha contra las injusticias producidos por el régimen económico liberal capitalista (el de la llamada poesía de la conciencia) y otras formas de realismo afines a la cultura oficial postmoderna y capitalista (entre los que incluye el malditismo del realismo sucio). Araceli Iravedra[5] percibe también elementos de realismo sucio en la obra del autor, como son la crudeza, el tremendismo, la búsqueda de una provocación desestabilizadora en el lector, la narratividad, la presencia de protagonistas urbanos y marginales, el contenido de escenas de violencia, la desnudez de un estilo que rehuye los esteticismos y formalismos, el predominio del lenguaje directo y la jerga, la tendencia al autobiografismo... Sin embargo, estos factores no eluden la crítica social:


Pero incluso, y aun cuando –como en el caso de Roger Wolfe– el escepticismo se verbaliza como materia metapoética (y así escribir no deja de ser algo tan inútil como hablar de pintura con un ciego, y el poema se vuelve una “especie de salvoconducto/a ninguna parte”, acaba haciéndose palpable una activa crítica del mundo, más allá del puro testimonio, que no elude la reflexión sobre lo social (léanse poemas como “Democracia”, “Revolución”, o la serie “Ocho poemas en forma de artefacto”. Por no hablar de la escritura de David González, donde la crónica de la marginalidad social se vuelve tantas veces una maniefiesta toma de partido. No en vano proclama este poeta que “un poema no debe servir para entretener, sino para estremecer, para quitar vendas de los ojos”.

Araceli Iravedra







De allá para acá: Ana Perez Cañamares, Kebran, David González y un amigo en Illescas.


De modo análogo, Josu Montero[6] , afirma que

(...)junto a estas dos corrientes, la vanguardista de la subversión lingüística y la realista comprometida, se puede señalar una tercera, un realismo extremo, si no sucio sí al menos turbio, y con una innegable intencionalidad crítica, cuyo origen se sitúa en el empeño por llevar a sus últimas consecuencias los postulados de la poesía de la experiencia: David González, Roger Wolfe, Vicente Muñoz Álvarez o Violeta Rangel son algunos de sus practicantes.

Josu Montero

.
Por otra parte, en su blog personal, en las ponencias realizadas en los encuentros Voces del extremo y en otros lugares, David González califica, precisamente, su producción como realista y comprometida. Así, en la reseña biográfica de varios de sus vólumenes, se afirma "su poesía es cercana, es un poeta comprometido que vive también de forma comprometida. Sus poemas son en ocasiones balas contra la injusticia"[7] . "No hay mucho que explicar. Mi poesía es social por los temas que trato, por las realidades sobre las que escribo y por mi posicionamiento respecto de esas realidades", afirma el autor en la revista Zurgai[8] . Estas consideraciones, junto a la activa presencia del autor en las actividades y antologías comunes del grupo, implicaría a David González en el grupo de poetas de la poesía de la conciencia.
--
En común para toda la crítica, la nota más originalmente característica de la producción de David González es precisamente ese radical compromiso entre la vida y la expresión poética. El autor subraya, en innumerables ocasiones, la inexistencia de fronteras entre su forma de vida y su forma de escritura.

(Extractado de Wikipedia)

Lugares de internet de David González:

http://davidgonzalezpoeta.blogspot.com/

http://enlatierradegoliat.blogspot.com/

http://www.flogup.com/davidgonzalez

http://www.davidgonzalezpoeta.com/

Lugares de internet del Kebran:

http://elkebrantaversos.blogspot.com/

http://creaturafanzine.blogspot.com/

Lugares de internet de Ana Pérez Cañamares:

http://elalmadisponible.blogspot.com/

colaboraciones:

http://www.babab.com/

http://www.literaturas.com/

ANGEL PETISME presentando La demolición del Arco Iris

DEMOLICION DEL ARCO IRIS

Bin Laden invade mis encias Toma 1

Alicia Rosell, la feraz escritora bilbaína introduce el video:

El 8 de febrero de 2008, asistí a la presentación del último poemario del poeta y cantautor maño, Ángel Petisme. Aquí nos recita un poema a 'Bin Laden'. Sólo faltan dos versos del final... así se compran el libro.

(Los dos versos que faltan son:

yo dos dientes que que guardo bajo la almohada.
Fundido a blanco.)

Pero compren el libro, es mucho más que lo que apuntan estas imágenes.



Angel Petisme brevemente explica su intencionalidad creativa, el germen y la orientación de su escritura para con La demolición del Arco Iris

ANGEL PETISME: SECRETO DEL ARCO IRIS (I)

La Editorial Baile del Sol apuesta por los poetas que se liberan de los cliches y las reverencias al mercado y sus demandas y con prosa o verso vigorosos denuncian los excesos del mundo, muestran la realidad de sus miserias y conflictos, redescubren una belleza que no repudia de la justicia ni se olvida de lo urgente. Así canta Angel Petisme, con un lenguaje visionario, con la voz desengolada, próxima a la confidencia, a veces incluso irónica más siempre veraz y contundente en su diálogo, en sus miradas y reflexiones, en su desacordada descripción de lo que sucede entre el poema, la vida, la esperanza y el fracaso. Demoler un Arco Iris no imposibilita creer que merecen un presente digno los ciudadanos del S. XXI. Solo es un escombrar las falacias, los muros y liberar los lastres, las opacidades, los falsos reflejos y resplandores de una sociedad decididamente artificial, anestesiada, elevada sobre espejismo que asemejan cultura y civilización donde hay graves indicios de barbarie y deshumanización.

Un poemario en prosa y verso demoledor. Y ya iba haciendo falta. De los seis fragmentos de Secreto del Arco Iris, van los tres primeros.

Víktor Gómez









I

Cuando la bilis de los Sin Techo
se seca en los cajero automáticos
el hacha del futuro
busca la nuez del domador de versos.



II



Hete aquí que el deporte de los pobres,
la espuma de neón que baja por los muslos
de las muchachas de los extrarradios,
se ha transformado en pan de publicitarios
y en circo de conspiradores.
-Remangaos las faldas, Señoras mías,
vamos a atravesar el infierno- grita,
megáfono en mano,
un clon de William Carlos Williams.


III

Oculta entre las nubes y el smog de madrid
esta luna de Ramadán,
con shuras y estómago vacío,
pasa factura alHombre sin Coartada.
Ríos de luces amarillas por las circunvalaciones
de las ciudades dormitorio, arterias embotadas,
varices de una mujer a quién le asusta amar.
Taxímetros, marcapasos, crímenes cotidianos,
ríos urgentes de la medianoche.
Macbecth se corta las uñas de los pies
mientras ensaya un pésame.
Los demonios sin nombre guardan el tanatorio.
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ANGEL PETISME

ANGEL PETISME: Demolición del Arco Iris

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Tierra de nadie
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El silencio es frío
y afilado como un beso
en la tierra de nadie.
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No dejes que los peces de la lluvia
te muerdan el corazón.
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Angel Petisme, (Calatayud, 1961, poeta y músico)
poema del impactante libro "Demolición del Arco Iris
publicado por la editorial Baile del Sol pertenece
a la sección Bin Laden acariciaba mis encías (Toma I)

ANTONIO MENDEZ RUBIO: "Para no ver el fondo", Más

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¿Cuándo descansa de su claridad
el agua que no tiembla en el fondo
del pozo?

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Antonio Méndez Rubio
poema 13 del libro quinto "Más"
del poemario "Para no ver el fondo"
editado por Ediciones Idea, en el 2007

ANTONIO MENDEZ: Para no ver el fondo

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Igual que los niños ahora
se asoman al pozo, con esa
urgencia por la oscuridad,
palabras a encontrarse, a verse
con otras palabras acuden:
aire en ninguna voz, que no
se olvida ni aun siendo posible,
se pierde entre ellas. Ahora si.
De súbito. Por fin. Entonces.

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Antonio Méndez Rubio
poema 10. del libro tercero "contraventanas"
del poemario "Para no ver el fondo"
editado por Ediciones Idea, en el 2007

CESAR SIMON (I): El arco inconcluso y la soledad sin respuestas.


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El arco es como yo, que no concluyo.

Porque fuí contra el cielo como el arco:

de vacío en vacío a la belleza,

de la nada a la nada entre la luz.


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Yo estoy solo, después de tanto tiempo.

Me perdí en la vereda,

aunque fuera un hermoso paisaje.

Nadie responde a lo que me conmueve

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CÉSAR SIMÓN